철남 데츠오 Tetsuo: The Iron Man 1989 사이버펑크 영화

철남 데츠오 (1989)

 

공포/SF

67분, 청소년관람불가

(감독) 츠카모토 신야

(주연) 타구치 토모로오, 후지와라 케이, 카노오카 신

 

빠른 스피드를 꿈꾸던 남자는 자신의 허벅지에 고철을 찔러 넣어 자신의 욕망을 극대화한다. 자동차로 질주하던 남자는 더 빠른 속도로 질주하는 자동차와 부딪혀 목숨을 잃고 만다. 남자의 시체는 산 속에 유기되고 가해자인 커플은 그를 유기한 자리에서 섹스를 즐긴다. 그 이후 그들의 몸은 철로 변하기 시작한다. 사이버펑크의 전사 츠카모토 신야가 만들어낸 컬트 영화의 걸작. 

 

 

사이버펑크 바디 호러 Tetsuo: The Iron Man – 30주년을 봐야 하는 5가지 이유
 정신을 녹이는 30년 된 일본의 바디 호러 벤치마크 Tetsuo: Iron Man에서 금속성 소동과 그래픽의 타락이 두껍고 빠르게 날아갑니다. 이것을 눈에 넣어야 하는 5가지 이유가 있습니다.


테츠오: 아이언맨 (1989)
Shinya Tsukamoto 의 치열한 사이버펑크 공포  Tetsuo: Iron Man  (1989)을 자세히 다루기 전에  경고합니다. 가족 친화적 인 제목에도 불구하고 부모는이 현대 일본 고전을 비슷한 제목의 Marvel 슈퍼 히어로 영화와 혼동하지 않도록 세심한주의를 기울여야합니다. Tsukamoto의 67분 광기의 거의 모든 장면은 어린이에게 완전히 부적합한 그래픽 타락을 포함합니다. 그리고 그것을 위한 더 많은 힘.

Tsukamoto는 우리에게 상당한 둘레의 긴 철봉을 삽입하는 '금속 페티시스트'(Tsukamoto 자신이 연기함)를 보여주기 전에 그레이하운드처럼 마른 런타임을 몇 초만 허비합니다. 구더기가 유독한 상처 주위에 모였을 때, 그는 정신이 나간 후 황량한 산업 오두막에서 황량한 길을 따라 전력 질주합니다. 그곳에서 그는 여자 친구( Kei Fujiwara ) 와 함께 운전 하던 '샐러리맨'( Tomoro Taguchi )에 의해 치이게 됩니다. 두 사람은 시체를 숨기지만 샐러리맨은 곧 미친 꿈으로 괴로워하고 훨씬 더 심각하게는 살아있는 고철 더미로 점진적인 변태를 겪게 됩니다.


완전히 젠틀하고 기괴할 정도로 섹슈얼한 Tetsuo는 필수 시계입니다. Quentin Tarantino를 포함하는 팬 기반과 함께 몇 년 동안 계속 발로 차고 비명을 지르는 컬트 영화로 남아 있습니다.

꼭 봐야 하는 5가지 이유가 있습니다.

1. 잊을 수 없는 바디 호러
테츠오 이전의 서부극 실사 영화에는 바디 호러가 넘쳐났다. 터미네이터(1984)와 로보캅(1987), 데이비드 린치(David Lynch)의 환상적이고 산업적인 악몽이 Eraserhead(1977)와 The Elephant Man(1980), 데이비드 크로넨버그(David Cronenberg)의 소름 끼치는 오리피스 탐험과 같은 히트작에 등장한 망가진 몸과 금속 살 하이브리드는 Shivers( 1975), Rabid(1977) 및 Videodrome(1983).


테츠오: 아이언맨 (1989)
무의식적으로 또는 명백하게 Tsukamoto는 이러한 출처에서 구유를 제공합니다. 그는 린치와 크로넨버그를 존경하고 존경한다고 기록에 남습니다. Tetsuo는 또한 당시 최고의 일본 애니메이션을 재현했습니다. 샐러리맨의 몸을 추월하는 과정은 적어도 <아키라>(1988)의 마지막 장면 중 하나를 연상시킨다.

이러한 타이틀 중 다수는 결과가 완전히 인간적이거나 비인간적이지 않은 섬뜩한 변형을 특징으로 합니다. 부드러운 살을 삐죽삐죽 내민 것처럼 이러한 위엄 있는 무리와 함께 Tetsuo의 기괴한 금속성 괴물 퍼레이드가 딱 들어 맞습니다.

2. 무서운 사운드트랙
남근 파워 드릴부터 스트랩 온 메탈 딜도에 이르기까지, 극과 실험의 화면 경계선은 섬뜩하고 무서운 점수와 일치합니다. Chu Ishikawa 의 덜거덕거리는 메탈 퍼커션과 가차 없는 테러 신디사이저가 때때로 귀에 쏙쏙 들어오기도 합니다. 궁극적으로, 청각적 공격은 든든하고, Atari Teenage Riot과 같은 독일의 디지털 하드 코어 산업 밴드보다 더 공격적이거나 사악한 것은 없으며, 일부 비트는 True Faith 시대의 New Order에서 들을 수 있는 드럼을 통과할 수 있습니다.


테츠오: 아이언맨 (1989)
3. 가능성이 낮은 접근성
보고 듣기에 너무 거친 영화를 실제로 어떤 식으로든 접근 가능한 것으로 설명할 수 있다고 제안하는 것은 직관에 어긋나는 것처럼 보일 수 있지만 실제로는 그렇습니다. Netflix 드라마의 한 에피소드보다 조금 더 긴 친근한 러닝 타임을 제외하고, 이 영화는 플롯 복잡성이 가볍고 대화가 적습니다. 이 두 가지 요소는 전 세계 관객과 비원어민 관객이 쉽게 이해할 수 있습니다. 시청자들은 1980년대에 AIDS 전염병이 세계적인 이야기가 되었을 때 바디 호러 영화를 중심으로 많은 사람들이 그랬던 것처럼 알레고리적 메시지를 뼈대 없는 이야기로 읽고 싶어할 수 있지만 Tetsuo는 더 깊은 읽을 필요 없이 오락으로만 작동합니다.


테츠오: 아이언맨 (1989)
4. 맹렬한 비주얼 스타일
터무니없는 내용에 대한 질문을 제쳐두고 Tsukamoto의 기능은 항상 일부를 찾습니다. 그는 2015년에 Dazed에게 이렇게 말했습니다. "Tetsuo에서 저는 도쿄를 도시의 정글로 보여주고 싶었습니다."

일본의 수도는 뒷골목, 성난 산업 작업장 및 시체를 묻을 장소로 구성된 것처럼 보이는 영화에서 거칠게 느껴집니다. 대중적인 상상의 번쩍이는 고층 도쿄의 실제 묘사는 없습니다. 있었다 하더라도 영화의 많은 부분이 얼마나 미친 듯이 빠르게 진행되는지를 감안할 때 세부 사항을 파악하기 어려울 수 있습니다. 대결과 폭력이 맹렬한 속도로 분출되고 샐러리맨은 빠르게 변합니다(일부 거대한 스톱 모션도 있음).


테츠오: 아이언맨 (1989)
영화는 감각에 대한 공격으로서 관객에게 돌진한다. 많은 90년대 뮤직 비디오 감독이 분명히 영향을 미쳤다는 점을 제외하고, Darren Aronofsky의 Pi(1998)는 비슷한 느낌을 줍니다. 부분적으로는 두 영화가 현대 흑백 고전이고 뒤틀린 공포감이 흐르고 있기 때문입니다.

5. 모든 것이 적은 예산으로 이루어졌습니다.
16mm로 촬영된 이 영화는 Tsukamoto의 이전 Super 8 작업보다 재정적으로 한 단계 더 발전했지만 여전히 신발 끈으로 만들어졌습니다. 대부분의 촬영은 18개월 동안 Fujiwara의 아파트에서 진행되었으며 대부분의 출연진과 스태프가 세트장에서 생활했습니다. Fujiwara는 Tsukamoto와 실제 촬영을 나누었고 Tom Mes는 그의 책 Iron Man: Shinya Tsukamoto의 시네마에서 보고한 바와 같이 결국 제작진은 작가-감독에게 너무 지쳐서 촬영을 포기했습니다.


촬영이 끝나갈 무렵, 현명하게 세트장에서 떨어져 살았고 숨을 쉴 수 있는 공간이 있었던 Taguchi는 직접 장면을 조명해야 했습니다. 친숙함, 멀티태스킹, 근접성의 긴장이 영화를 향상시켰는지 여부를 논할 수 있지만, 의심의 여지가 없는 것은 이 영화가 DIY 영화 제작 의 끈기와 독창성에 대한 훌륭한 광고라는 것 입니다. 다른 무엇보다도 Tetsuo: Iron Man은 제한된 자원으로 어떻게 훌륭한 영화를 만들 수 있는지 궁금해하는 젊은 영화 제작자를 보여주는 영감을 주는 작품입니다.